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想象一下，你在可以一瞬間看到光譜中所有的顏色，然而接下來你卻只能看到黑色和白色。你一定會認為你錯過了什么，但實際上灰色只是對現(xiàn)實的一種簡單的想象。

幾個世紀(jì)以來，畫家們故意將其藝術(shù)中的色彩凈化，以達到更加微妙和復(fù)雜的效果。從揚·凡·艾克(Jan Van Eyck)、倫勃朗(Rembrandt)和英格斯(Ingres)，再到德加(Degas)、畢加索(Picasso)和格哈德·里克特(Gerhard Richter)，藝術(shù)家們在黑白的世界中不斷進行著創(chuàng)作和再創(chuàng)作，來完善他們的作品。

“人們認為是20世紀(jì)的抽象藝術(shù)家最先轉(zhuǎn)向了黑白畫，但幾個世紀(jì)以來，畫家們都是偉大的色彩主義者，并徹底地被他們的調(diào)色板所限制，”第一個探索這個主題的大型展覽共同策展人萊利亞·帕克(Lelia Packer)說。

展覽有大約70幅畫，其中許多是來自世界各地的機構(gòu)和私人收藏，倫敦國家美術(shù)館的“單色：黑白畫展”證明了在沒有色彩的情況下畫作能夠有多少的展現(xiàn)力。

這一過程的開始，正如其他西方教會中的藝術(shù)一樣，在12世紀(jì)，西多會僧侶開始限制彩色玻璃窗使用的顏色，以減少感官刺激，鼓勵人們更多的專注于冥想。幾個世紀(jì)后，在早期的北方文藝復(fù)興時期，虔誠的信徒會在四旬齋期間將布鋪在他們的涂有顏色的祭壇上。幸運的成員可以用涂成灰色或中性色調(diào)的百葉窗掩藏他們色彩豐富的藝術(shù)。

展覽最早的作品之一是佛蘭德大師漢斯·梅姆林(Hans Memling)用一套橡木面板制成的便攜式阿爾塔爾片，它的特點是用兩個純灰色圖像呈現(xiàn)出類似鑿刻的石像效果。模仿雕塑確實是應(yīng)對“放棄顏色”這一挑戰(zhàn)的一個巧妙的方法。

《天使報喜》(大天使加布里埃爾;Virgin Mary)(1433 - 1435)

帕克表示這也是意大利文藝復(fù)興時期畫家和雕塑家之間激烈競爭的核心問題。“(那時候)有一個著名的辯論，叫做“比較輪”，即藝術(shù)之間的對比。米開朗基羅和萊昂納多都就這一現(xiàn)象發(fā)表過自己的觀點。大多數(shù)時候，雕塑家批評畫家只能在二維空間中進行表現(xiàn)。”

而畫家們則用黑白畫來進行回應(yīng)，用這種方式來展現(xiàn)在光和影應(yīng)用中是如何形成立體感的。威尼斯畫派畫家提香(Titian)把這個想法應(yīng)用于畫作《一個女人的肖像》(約1510 – 1512年)，這幅畫展示了一個看似雕刻在石頭上的女人半身像。

多年來，模仿雕塑這一手段被廣泛應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計，以產(chǎn)生時尚的效果，同時用繪畫技藝模仿石頭不需要過多花費。事實上，一些畫家選擇用單色來復(fù)制彩色畫作作為炫耀的一種方式。它證明了他們有掌握光和沒有顏色的陰影的技能。法國新古典主義大師讓·多米尼克·英格雷斯(Jean-Dominique Ingres)在完成了被譽為有史以來最著名的裸體女性之一的《大宮女》(1814年)之后的幾年里，他以黑白兩色的方式展示了他對陰影繪畫技藝的掌握。帕克說:“這是一種更好的理解光線在各種表面產(chǎn)生不同效果的方式。”

隨著印刷術(shù)在16世紀(jì)和17世紀(jì)的傳播，藝術(shù)家們明白，如果能將畫作進行復(fù)制，那必然會吸引更多的觀眾。因此，在制版工人的指導(dǎo)下，畫家們開始把彩色的杰作變成黑白的，他們需要把這些圖像轉(zhuǎn)化為印刷媒體的線性設(shè)計。

但到了20世紀(jì)，當(dāng)畢加索(Picasso)、沃霍爾(Warhol)和里克特(Richter)等藝術(shù)家開始使用黑白技術(shù)來模仿機械打印的產(chǎn)品時，這種做法的另一面就出現(xiàn)了。

巴勃羅·畢加索，《宮女》(公主瑪格麗塔瑪麗亞) (1957)

畢加索在《格爾尼卡》(1937)這樣的畫作中臨摹了新聞紙。但他同時也受限于他的調(diào)色板，他模仿了例如：1957年的《宮女》(公主瑪格麗塔瑪麗亞)，這是畫家迭戈·維拉斯奎茲(Diego Velasquez)58幅抽象畫作的一部分。把場景還原成黑白分明的對比和黑暗，狂亂的線條。“他畫得很快，”帕克說。“他在回應(yīng)他偉大的前輩，并試圖超越他，這是一場競爭。”

如果沒有像弗蘭克·斯特拉(Frank Stella)這樣的20世紀(jì)激進分子的作品，單色藝術(shù)的展覽就不會完整。他在畫布上涂上黑色琺瑯漆，以表明他們不是幻覺的窗戶，而是一種實體。還有賈斯培·瓊斯(Jasper Johns)，他把人們熟悉的標(biāo)志變成了灰色(如美國國旗)，借此使這些標(biāo)志陌生化，以實現(xiàn)更為明顯的諷刺意味。后一位藝術(shù)家的代表是一幅創(chuàng)作于2007年的拼貼畫，類似于繪在木制百葉窗上的石板。

格哈德·里希特，《海爾格·馬圖拉與她的未婚夫》(1966)

“所有的光線都變成了灰色的陰影，”帕克解釋說。“這是你的眼睛感知顏色的方式。”埃利亞松(Eliasson)在展覽的目錄中解釋說，我們目的是讓觀眾的眼睛看到的比平常多。他寫道，我們的眼睛“在黑白照片中會比彩色圖中像發(fā)現(xiàn)更多的灰色陰影。”“很顯然，幾個世紀(jì)以來，藝術(shù)家們一直是明智的。”“單色：黑白畫展”將于2018年2月18日在倫敦國家美術(shù)館展出。