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【藝術簡介】

田博庵，原名田伯安，字庚石，山東菏澤市人，自幼酷愛繪畫，主攻大寫意花鳥畫，曾五次入選由中國美協主辦的全國美展，并多次獲獎。多次獲河南省美展一等獎，十幾副作品，先后被懷仁堂、軍事博物館等單位收藏。全國一些專業出版社、報刊雜志、網絡、電視臺、廣播電臺等百家宣傳機構對其繪畫作品都曾已發表和介紹。由專業出版社出版個人專集多種，還應邀參加中國當代第五、六、七、八、九、十、十一、十二、十三、十四屆花鳥畫邀請展。“今日水墨”第一、二、三、四、五、七、八、九、十、十一屆中國畫邀請展。中國當代著名花鳥畫家第一、二、三、四、五、六、七屆作品邀請展等。現為中國美術家協會會員、河南省花鳥畫研究會副會長，鄭州嵩山書畫院專職畫家。

清襟卷秋江 妙筆攬昆侖

文/子達

我一直記得一位先生的話，他說：我不是什么美術評論家，如果誰要說我是美術評論家，我和誰打官司。當然我也不是什么美術評論家，我只是喜歡看畫，喜歡讀畫，喜歡說一些從學院中走出來的“專家學者”們眼中近乎外行的話。書畫應該是一件可以帶給人們愉悅享受的東西，它的大道理應該隱藏在書畫之下，沒有必要在品賞的時候還扣上那么多生澀晦讀的大道理。它應當如同籠屜中的饅頭，從內而外散發出誘人的香氣，探究藝術的優劣也是如此。

自身的厚度不必刻意去表現，自然而然散發出來的醇香才更加耐人尋味。當今一些畫作，有很大一部分都是靠著華麗的外表吸引人的眼球，仿佛是打著橙色燈光下肉鋪上的熟食，看似美味無比，實則過期多日，吃下后十分不舒服。田博庵先生不同，他如同一壇泥封多年的老酒，從不起眼的地窖中取出，未開封已有隱香。瓊漿入口，回味悠長，真正的藝術應當是這樣的。

我對田博庵先生有一種近乎親人的感情，幼年時便經常在他家中玩耍，當時他住在電影院樓梯下一件小屋中，條件十分艱苦。記憶中最深刻的場景就是家父帶著我去他家做客，我跨過堆放在地上的書籍走到小屋的里頭，和姐姐玩耍。他和家父，則在畫案旁談藝揮毫，那場景十分溫馨感人。孩童總是容易犯困，經常是玩著玩著就睡著了，不知道什么時候被父親叫醒，坐在自行車后座上看著月亮和滿天的星星離開他家。及至今日，我仍舊喜歡結交一些境況貧寒的畫家，看著他們奮斗迷惘，看著他們歡笑沮喪，看著他們在畫藝上取得一定的成就，我想這可能和兒時的經歷不可分割吧。

我時常有這種感覺，現在有很多畫家不是在畫畫，不是用生命來畫畫。昔日那些伏案至深夜的畫家仿佛忽然消失了，一個個涌進了各種筆會、各種輔導班中，涌進了大大小小的展覽上。那種在孤燈下如春蠶食桑的筆聲沒有了，取而代之的是率筆揮毫，浮墨俗彩。我覺得很害怕，畫家們仿佛都成了機器，瘋狂地向社會輸送著一批又一批的垃圾，所以當我拿到田博庵先生的幾本畫冊時我很慶幸：幸好還有像他一樣的畫家存在著。

我將他的畫冊按時間順序排好，整體翻看一遍，這種看法可以發現他繪畫的歷程，發現那種他研究“減法”的過程。他在這個過程中筆墨更趨老辣厚重，內蘊更為醇香動人。他的筆越來越簡，揮灑越來越隨意，而筆的重量越來越沉，日趨古樸，宛若開山工匠們掄起大錘，在山上開在出一道道撼人心腑的鑿痕。中國畫從來都是繁易簡難，一紙一筆一墨，寥寥幾筆，能夠寫盡上下五千年，能夠含融諸子百家，這才是真正的文化承載。

那一枝老藤，仿佛可以綿綿地拖拽秦皇漢武;那一只立禽，仿佛可以鳴出大呂黃鐘……更重要的是，他的這種雄渾沒有絲毫的雜氣，可以披卷神游千古，閉門心入萬山。大寫意我也看過很多好作品，有些作品在欣賞的時候十分想依山長嘯，將畫者傳達給我的激情重新反寄給蒼穹之中;而在觀賞田博庵先生的作品時，只覺得他的筆墨、他的渾厚醇美、他的老辣蒼茫化作一股豪氣，從天靈盤桓而下，行至丹田復而發散四肢，通體舒暢。他的豪氣近乎一種混沌的狀態，近乎那種尚未經盤古一怒而揮斧的混沌。

中國畫講究意境美，講究筆盡而意無窮。為了達到這樣的目的，就需要中國傳統文化的浸養。談及至此，這種浸養如何尋找?藝術家只能去傳統中深挖，在哲學、玄學、美學，在詩詞、戲曲、建筑中去體悟。這個過程是每一個藝術家都要經過的，可是在外人眼中這就似乎是一種玄而又玄的東西，好像是一種故弄玄虛的表現。于是在面對兩幅同樣是做減法的大寫意時，人們就可以分辨出優劣卻說不出到底優劣在何處，才將它們分為用筆、水墨、構圖等等來細查，并在最后將“素養內涵”補充上去。

“素養內涵”究竟為何物?沒有人可以說的清楚，正如沒有人能夠說清楚“沉淀”究竟為何物一樣。它們更多時候就是一種感覺的東西，不是文字所能夠表達清楚的。或者說所謂的“素養內涵”，是一種經過“有法”之后的“無法”。我很喜歡石濤的理論。“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣……立一畫之法者，概以無法生有法，以有法貫眾法也……”混沌的天地原本沒有法，一旦天地分開，法遂成之。以無法生有法是一個創立規矩的過程，世知有規矩卻不知乾旋坤轉。故而人有法而不能了，反時常為法所障。

我們讀書識字，明理曉義，這何嘗不是一種“規矩”，能夠通達“規矩”之外，方可了法，不為所障。或許這樣，才能夠將我們的“知識技能”轉化為“素養內涵”吧。在他早期的畫中，我們尚且可以看到“規矩”的模樣，那些構圖和用筆，雖然豪放，卻仍舊是在規矩之內，可以看到規矩的邊框。而隨著時間的變化，他后期的作品就逐漸從“方圓之極”的規矩跳往“規矩之運行”的天地大道了。在這個過程中，一種自有的獨特氣場呈現出來。一招一式，看似平淡無常，實則內藏千鈞，氣吞山河，口漱日月。

氣場是一件很奇怪的東西，任何東西任何人都有一種“氣”，畫自然也不例外。這種氣可以影響周邊的一切，同時周邊的一切可以反作用于氣的主人。在田博庵先生的家中有好幾塊山石，這些山石和他的人、他的畫遙相呼應。我想起清范璣《過云廬畫論》中關于“氣”的分類，有士夫氣、名士氣、山林氣為正格，有貴氣和俗氣。俗氣是病，需服對癥之藥，清心后方能氣清，氣清之后才會有各種發展，比如渾厚、娟秀、狂癡、清骨。他的畫有著山石般的沉穩，這種氣宛若一位閱盡滄桑的僧侶，在山坡上對著夕陽殘照敲起洪鐘，鐘聲并不震耳欲聾，卻遠傳千里之外。

品畫有時會有“頓悟”的感覺，一本畫冊，一紙丹青，放置案邊或掛于床頭，日日賞玩，它們就仿佛有了人的靈性。有的作品初識時頗為驚艷，相處若干時日后味道淡去，只能從墻上取下，那過程仿佛是相識青樓女子一般，她們也有美艷的，但紅塵的脂粉氣沒有褪去。而田博庵先生作品則是初識的靈犀一通慢慢轉化為相伴的平淡，這個過程中反而會浮現出很多新的東西，于是每一次看到它的時候都有心潮澎湃的感覺，越久則越沉溺其中。如大家閨秀，舉止投足間不張揚、不嘩眾取寵，充滿了大家風范。時而又覺得其畫作宛如蔡琰撩弦于北疆，在一片漫漫蒼茫中，胡笳聲幽幽通達于天際。

這種豪放而通達的畫境，我有很長時間沒有見到了。