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03:30《南京照相館》主創在上海，希望電影鼓舞大家建設美好的祖國【點擊圖片查看詳情】

暑期檔真正的“爆款”來了。自7月25日上映以來，電影《南京照相館》票房已過4.6億，7月27日的單日票房更是突破3億元。相關機構對影片的總票房預測已上調至30億+。而在社交網絡上，關于電影的眾多話題正在發酵，不斷提升該片的熱度和關注度。

《南京照相館》正在全國公映

電影《南京照相館》基于沉痛的歷史背景創作，在歷史縫隙中尋找到一個極其巧妙的敘事切口：1937年12月13日，日本軍隊攻占南京，城內素不相識的七個老百姓，為了盡可能地多活一日，因城中一間照相館相識。在被迫幫助日軍攝影師沖洗底片的過程中，發現了能證明日軍屠城的罪證照片。它以獨特視角，揭開那段絕不能被遺忘的記憶。

7月28日，影片導演申奧，主演劉昊然、高葉、楊恩佑來到上海路演，在采訪中，圍繞影片的創作理念、細節設計等方面，分享了諸多深刻見解。

歷史鐵證如山，無需販賣暴行與血腥

電影的中文名為《南京照相館》，但是英文片名沒有直譯，而是更加一針見血地翻譯為“Dead to Rights”。針對這個細節，申奧解釋：“一方面，它有鐵證如山、證據確鑿之意，契合影片主題；另一方面，傳遞出向死而生、矢志不渝的情緒，這也是我們想通過影片表達的精神內涵。”

導演申奧

關于抗日戰爭的電影，我國拍攝過許多，以南京為背景，也有《南京！南京》《金陵十三釵》等不同導演選擇不同的視角切入。談及選擇 “照相館”作為影片核心場景的緣由，申奧透露，自己是受1987年南京電影制片廠的《屠城血證》啟發，獲得改編版權后進行了新時代的創新。同時，導演申奧自己從小就是膠片攝影，在父親指導下沖洗照片，對膠片飽含深情。“戰爭時期，照相館這個本應留存幸福瞬間的地方，卻充斥著日軍的罪行與亟待曝光的真相，暗房紅燈宛如血色，這種強烈對比給了我創作靈感。我想把照片當作宣傳戰和輿論戰的有力武器，深入挖掘這一元素。”

電影上映3天，豆瓣評分上漲

電影中角色方言的多樣設計別具匠心。王驍、周游是南京籍演員，能說一口地道的南京話，同時，影片也兼顧了其他來自五湖四海的口音。申奧表示：“南京在當時作為首都，是包容各方的城市。所以選演員時，我期望匯聚來自不同地域的人，讓他們用最擅長的語言表演。這次選用江蘇籍、上海籍以及北方演員，就是希望展現一個兼容并包的南京，讓大家知道南京不只是南京人的南京，更是全體中國人的南京。”

相比于傳統的戰爭片，《南京照相館》并沒有刻意渲染戰爭中的血腥與暴力，無論是被殺害的平民百姓、被侵犯的女性，電影都沒有給予正面鏡頭。除了戰爭場面，申奧的鏡頭更多關注的是在戰爭中奮力求生的普通個體。一面是被屠殺，一面是設法求生，并在相互守望的過程中，迸發出人性的光輝。

在創作時，申奧尤為注重殘酷與溫柔的尺度把握。他明確指出：“關于這場戰爭和侵略者的劣跡，我們的歷史課本上和其他影視作品已經表現過很多次了，所有中國人對于這段歷史都是耳熟能詳且是悲痛欲絕的。”因此，這次的創作，申奧奉行“不把鏡頭直接對準暴行、對準血腥，不想讓這些元素成為一個電影的噱頭去販賣，我們更多的是希望讓觀眾看到普通人，樸素的勞動人民在戰爭背景之下所能綻放出來的人性的微光，用照相館的一點點的光亮去照亮整個南京城所有老百姓的內心，同時也點燃真相”。

揭露真相的照片

值得一提的是，《南京照相館》近日路演的行程安排，也是一條用心的“重走抗戰路”。一路走來，申奧也是感觸良多，“其實整個南京大屠殺事件不只是發生在南京，是從上海一直到南京的一路，中間包括蘇州、常州等城市都遭到了屠戮。”

而在路演過程中，看到沈陽、大連、上海等往昔飽受戰火摧殘的城市如今呈現出繁榮盛景，他感慨道：“被日軍鐵蹄踐踏過的都市，都已經綻放出了現代化的繁榮昌盛的模樣。這種變化真的非常令人振奮”，申奧談到，把祖國建設得強大，才是對那段屈辱歷史最好的回擊。

“演員是時代的顯影師”

在《南京照相館》中，劉昊然飾演冒充照相館學徒的郵差蘇柳昌，被冒名頂替的照相館學徒名叫陳永泰，“阿昌”“阿泰”寓意著繁榮昌盛、國泰民安。“每個角色的名字在劇本創作時就承載著底色和美好寓意。”劉昊然還提到令他印象深刻的觀眾的另一種解析，最后從照相館逃出去的兩個人，一個姓金，一個姓林，正好是“金陵”的諧音，“寓意著從這片土地上站起來和活著走下去的是我們的人民。”在他看來，這些名字里藏著的希望，是導演在創作初期就賦予角色的深層內涵。

阿昌的細節

劉昊然在采訪中談到自己有一個習慣，拍戲的時候會在當地走走看看，從前在東北拍戲時，就讓他對歷史有著深刻的感觸。“我在東北拍戲時，不管是沈陽、吉林還是鞍山，每次都會去當地的烈士陵園走一走，那些曾經遭受過苦難和屠戮的地方，烈士陵園是承載歷史記憶的重要載體。”

而影片上映后，他在網上看到很多歷史和軍事類博主對戰爭走向的推演和歷史科普，更讓他感受到歷史傳承的力量。令劉昊然印象深刻的是，“下面有很多年輕的、還沒接觸過這段歷史的小朋友在學習，這是一種歷史的交接。”他認為，從經歷過戰爭的祖輩，到父母輩，再到自己這輩年輕人，對“中國經歷過什么”“中國為何能走向繁榮富強”的認識不斷深化，“這也是我們拍戲的演員、導演，還有那些歷史科普博主一直在做的事情”。

7月17日，劉昊然在給《人民日報》的撰文中提到，“演員是時代的顯影師”，結合影片，他做了進一步闡釋。“顯影是膠片變成照片必不可少的過程，需要精準，需要時間和劑量的把控。”他認為演員的工作與之相似，“我們要以最好的狀態、最精準的表演，把文字作品從劇本變成熒幕上的動態影像，傳遞給各個年齡段的觀眾。”而這一工作性質，恰好與《南京照相館》的題材相呼應，讓他對演員的職責有了更深的體會。

劉昊然和高葉談角色

在電影《南京照相館》中，高葉所飾演的林毓秀，是那個動蕩年代里無數普通女性的縮影，她的堅韌與情感在影片中展現得淋漓盡致。

高葉坦言，演到后來自己幾乎忘了是在演戲，“就覺得自己是林毓秀”。尤其是在拍攝分別的戲份時，她總會忍不住喊出“一起走，一塊走，我們一起走吧”。“特別是阿金跟老金跟阿昌兩個人在那兒互相說師傅的那場戲，我當時其實心里面特別的痛苦，我喊出了一起走，雖然我知道那個是不可能實現的，但還是想說出這好像虛無縹緲的一個希望。”導演最終將這句“一起走”保留在影片中，讓她十分感激，這既是角色的心聲，也是她對那個時代人們樸素愿望的共情。

高葉飾演林毓秀

片中高葉有多場哭戲，有顫抖壓抑，有絕望恐懼。她談到對幾場哭戲的處理時表示，“作為演員會流淚會哭是最不值得一提的一件事兒。”她更希望傳達給觀眾的是角色除了流淚之外眼中蘊含的復雜情緒，“因為那刻所有的情緒是升騰出來的，是涌動出來的，可能是有膽怯的，可能是有向死而生的，可能是有絕望的。”高葉認為，觀眾能與角色產生共情，正是因為讀懂了這些深層次的情緒。

最近隨著電影路演，走過一個個城市，煙火氣十足的繁榮讓她最為動容：“都說我們這個電影是沒有彩蛋的，但是其實觀眾看完電影，走出影院看到現在這樣繁華的中國，就是這部電影的‘彩蛋’，是一群樸素、堅韌、勤勞的中國人創造出來的一個這樣的新中國。他們不僅是創造了繁華的城市，他們創造了一個奇跡。”

電影已經拍出來了，可以等孩子們長大

電影《南京照相館》上映后，迅速引發廣泛關注。一方面，影片以深刻的歷史視角、細膩的人物刻畫和真摯的情感表達，收獲了大量觀眾的好評，成為近期口碑強勁的作品；另一方面，由于題材涉及南京大屠殺這一沉重歷史，不少家長陷入糾結，擔心影片內容過于壓抑，不確定是否該帶孩子走進影院。社交網絡上“適合帶孩子看嗎？”“想帶孩子接受愛國主義教育，又怕太血腥”之類的發言并不少見。

針對這樣的擔憂，主創們在群訪中給出了理性而溫暖的回應。劉昊然在分享時提到：“我們在拍攝過程中，導演就盡量克制，沒有讓過于血腥的鏡頭頻繁出現。上映后，看到有80多歲的爺爺奶奶來看，也有小學的孩子走進影院，很感動。勇敢的中國觀眾是敏感的，他們能感受到影片傳遞的力量。”

高葉則引用了導演申奧在此前路演中的一句話：“很多過于小的小朋友可能不太適合看這樣的電影，但是沒有關系，電影已經拍完了，電影就在那里，電影可以等著他們長大。”

楊恩又

影片中，飾演老金女兒的小演員楊恩又從一個孩子的角度給出了自己眼中屬于《南京照相館》的故事。“婉儀其實是個很靈動的孩子，她知道有戰爭，但一直和家人躲在照相館的地窖里，沒出去過，所以不知道戰爭到底是什么樣子。”

片中有一場拍攝全家福的戲，原本導演的設計是所有演員都哭著拍攝這張最后的留影，12歲的楊恩又主動向導演提出了自己的想法——她覺得婉儀沒見過日本人，會以為爸爸在跟她玩游戲，不該哭。這個基于角色處境的思考，最終被導演采納，讓這場戲呈現出更復雜的情感層次 —— 在成人的悲痛與絕望中，孩童的純真成為一種特殊的力量，反襯出戰爭對美好日常的摧殘。

影片中的全家福

在采訪中，各位主創們都談到上映后印象深刻的評論，楊恩又提到有網友問“這部電影有誰會去看”，而她印象最深的一條回答是“中國人”。

“每一場戰爭都是全人類的悲劇，我們拍攝這個電影，除了會讓觀眾感受到極度的悲憤以外，更重要的是希望激發出觀眾心目中的一股力量。我們希望讓觀眾能化悲憤為力量，去激發他們把祖國建設得更加繁榮昌盛的勇氣。”申奧說。